Autor: RobertoHY

Los 5 personajes masculinos del teatro universal

Una manera de referirnos al teatro universal puede ser resaltando la fama y renombre que han tenido muchos personajes del mismo y es el tema que ésta vez vamos a tocar. Vamos a mencionar en esta ocasión, a cinco  personajes del teatro universal y así podremos tener la noción del gran talento que ha tenido nuestro maravilloso teatro universal.

Edipo con Edipo rey de Sófocles

Comencemos mencionando a Edipo de una tragedia griega que se dice que fue escrita posterior al año 430 A.C, sin ser segura su verdadera edad  y además se identifica como la obra maestra de Sófocles. Ha tenido tanto renombre que hasta existe un síndrome mental con su nombre.

Edipo se caracteriza por ser el rey de Tebas y un ser con muchas complicaciones mentales y por ser un político justo y comprometido con su pueblo, fue elegido rey luego de haber librado a los Tebanos de la amenaza de la Esfinge. Es verdaderamente apasionante este personaje, ya que muestra una parte tanto externa como interna de Edipo.

Hamlet, Hamlet de Shakespeare

Se dice que es el héroe de Shakespeare por el éxito y alzamiento que le dio a su escritor por ser tan dramático y complejo de entender y hablo de su manera de pensar, sus diferentes actitudes que tienen mucho que ver con la muerte de su padre y la traición de su tío y su madre al casarse y el fantasma que lo persigue, es por esto que lo hace uno de los mejores personajes nunca antes creado, sin mencionar los monólogos mentales que pueden ser interpretados de mil y un maneras.

Segismundo con La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca

Obra estrenada en 1635 en la que destaca su personaje principal Segismundo, que hace demostración de la evolución del hombre hacia su propio destino, digo esto por el desenvolvimiento del personaje.

Estuvo encarcelado sin él tener idea del motivo, sin conocer a sus padres, busca venganza, es cruel, despiadado, pero va evolucionando y aparece su personalidad humanista y el perdón. Es aquí cuando nos preguntamos: ¿estamos marcados por el destino y está escrito para nosotros, o somos dueños de nuestro propio destino? Esta pregunta nos arrastra hacia el personaje.

Tartufo, Tartufo o el impostor de Molière

Una maravillosa comedia estrenada en 1664. El personaje Tartufo es un hombre hipócrita y falso, ya esto es un gran adelante hacia el personaje.

Este es el personaje principal de la obra, odioso, bastante listo con muchas habilidades para engañar, y a pesar de aparecer tardíamente a escena,  se puede representar como un protagonista, además, los comentarios de los demás personajes van dirigidos a él y no de muy bonita manera. Lo más atractivo es la libertad con que se expresa de forma burlesca ¡Molière lo supo hacer!

Mefistófeles con Fausto: es una obra de Johann Wolfgang Von Goethe

La cual se estrenó en 1808, y sí bien, muchos se pensarán que Fausto es el personaje principal de la obra, ¿por qué enfocarnos en Mefistófeles?”, debido a que  el mismo es clave y  más atrayente para los actores.

Por el simple hecho de personificar al Diablo hay más receptividad y fijación de parte del espectador y aún más si se muestra como un educado, elegante, orgulloso y llamativo Diablo.

Centro cultural Teatro Container

¿Alguna vez has escuchado hablar del teatro en contenedores? No, no significa que celebren la actuación dentro de containers, ¿Te lo imaginas? Pues el centro cultural de teatro lo describe como una organización sin fines de lucro, cuyo objetivo principal es promover el uso artístico del contenedor marítimo, mejor conocido como container, acondicionándolo como sala de teatro, danza y artes visuales y sonoras.

Dando un significado distinto al que siempre acostumbra tal objeto, cuya única función es ocupar una carga determinada de un sitio a otro, las personas sabrán de que ahora el centro cultural le ha dado otra función que es mucho más interesante, aportando un estilo retro a la ciudad, dedicando un paisaje diferente y grato a la vista de nativos y extranjeros.

¿De dónde obtienen los containers?

En general, el centro cultural de teatro container mantiene convenio con otras compañías de carga marítima o son los mismos directores quienes se encargan de comprar contenedores marítimos usados, para sus espectáculos. Esto suele realizarse en un puerto o muelle.

En cuanto al transporte y clasificación en la ciudad, se utiliza contenedores desechados del mercado marítimo, ellos los mejoran decorándolos y dándoles ese toque artístico, además logra llamar tanto la atención que prácticamente no necesitan publicidad.

¿Y cómo surgió esta idea?

La historia narra que todo nació a partir de un container, en esas grandes estructuras de madera o metal que se utilizan para transportar grandes cargas alrededor del mundo.

Siendo precisamente un símbolo de carga marítima a nivel mundial, donde se llevó a cabo una organización en Valparaíso que además utilizó los contenedores para: en primer lugar, los trasladaba a sitios más rurales y poco comunes para el contexto de estos contenedores,  luego los redecoraron y capacitaron para hacer funciones de teatro, danza y arte visual.

Si bien al principio no estaban completamente convencidos de como incorporar este elemento a la actuación, por lo tanto fueron probando con un set, creando así un espacio distinto y una percepción diferente desde la estética.

No fue sino hasta el año 2008 cuando este centro emprendió un festival que  permitió utilizar el container marítimo de forma artística,  utilizándolo como sala de teatro. El concepto de esta idea era que sirviera de plataforma para desarrollar iniciativas que promovieran  la investigación, experimentación y creación artística, estableciendo una interacción más intensa entre la ciudad y los habitantes.

Incluso los productores de esta susodicha obra, suelen ser tan espontáneos que permiten que los espectadores participen y sean ellos quienes dictaminen  el final del show, dándole un final totalmente inesperado a la historia, pues ellos mismos son quienes completan el grupo, haciendo que se internen en la producción dramática, creando así un espacio retroalimentantivo transportándolos a un viaje interior lleno de sensaciones.

 

¿De qué trata el teatro contemporáneo?

Para comprender mejor lo que es el teatro contemporáneo y de que se diferencia del resto, es necesario dar un paso por la historia de forma breve. Europa recién salía de dos guerras mundiales, a raíz de esto nace el teatro de lo absurdo, como método representativo para aquellos escépticos desconfiados de la política.

El teatro narrativo de la época en su afán por la búsqueda de la verdad, llevaron a otro plano tanto las escenografías como vestuarios, actores e interpretación de los actores. De este modo nace el naturalismo con Antoine, sin embargo la cúspide del naturalismo viene dirigida por Constantin Stanislasvky.

El otro gran movimiento de esa época fue el simbolista, sus pioneros fueron Adolphe Appia y Edward Gordon Craig, cuyo principio decía que lo visto en escenas sólo eran apariencias  y la única forma de alcanzar la realidad era a través de la ilusión.

Ambos autores basaron sus ideas inspirados en Wagner. El primero decía que era la luz quien creaba los distintos ambientes, el segundo se enfocó en el artista (director) que supervise los cuatro elementos del teatro que lo componen. Se dice que éste nace de una combinación entre texto, actores, espacio y música.

El Vanguardismo  dice presente

En Rusia se presenta  Vsévolod Meyerhold siendo el líder vanguardista del teatro en ese país, pues creó su propia teoría en la que el teatro se debe trabajar como si se tratase de una fábrica donde los actores dominan sus instrumentos de trabajo y era el público quien debía entender que la historia estaba basada en una abstracción irreal.

Mientras tanto en Alemania, Bertolt Brecht se inclina hacia lo que él mismo llama el teatro típico, buscaba romper la ilusión del teatro y que el espectador permaneciera alerta para que pudiese mantener su capacidad crítica y así juzgar lo que ocurre en escena.

Las obras plantean situaciones disparatadas o hiperbólicas que ocultan carta de decepción que se revela al final. El gran dramaturgo Samuel Beckett es el representante de esta corriente, Godot fue su obra más llamativa, ya que fue una tragicomedia para reflexionar.

Mientras tanto, en EEUU surge en esta época el realismo psicológico, autores como Arthur Miller y Tennesse Williams mantienen las formas tradicionales, pero su contenido es altamente realista y social. Es decir, la vida del americano promedio y su constante búsqueda por resurgir en una época de crisis.

El teatro contemporáneo, un estilo de vida

En definitiva, el arte contemporáneo es una representación artística, originada durante el siglo XX. Estas propuestas artísticas revolucionaron el arte, ocasionando la ruptura del arte tradicional y otorgando un carácter más crítico y experimental.

La característica principal de esta etapa es que se integran todas las partes (pintura, topografía y música) rompiendo la idea de que el teatro sólo puede representarse en un escenario cerrado.

Luego nace el performance, donde aprovecha la calidad del autor en tiempo espacio y resalta sus atributos. Él mismo, parte de que se puede generar siempre y cuando estén presente estos cuatro elementos que son: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación coetánea entre el artista y el público, pues esto se considera como arte performático.

Los bailes de Fortnite en la vida real

Hay infinidad de juegos popularizados y llevados a la vida real, como el Fornite Battle Royale que es un juego de acción cuya particularidad consiste en el Fornite o baile de celebración, donde muchos jóvenes han realizado bailes e incluso los han montado a redes como youtube.

Este juego se ha convertido en una tendencia por sus pasos de baile tan originales y  según los datos aportados por Microsoft, ha cruzado las pantallas. Uno de los elementos que lo caracteriza son los diferentes tipos de movimientos y pasos de baile que pueden realizar los jugadores a través las distintas alternativas que presenta.

En vista de la popularidad que ha alcanzado, se diseñó por parte de sus creadores, un concurso llamado boogiedown, el cual consiste sugerir a sus seguidores que envíen un baile creativo y el ganador tendría reposición en el llamado mundo virtual.

¿De dónde sacaron los creadores bailes tan peculiares?

Pues de donde la mayoría obtienen su inspiración, es en  Youtube, ¿Dónde más sino? Es difícil determinar quién podría ser el mejor candidato a ganar el premio, muchos bailes son copiados de caricaturas o tienen similitudes con otros artistas, aunque han sido analizados muchos provienen de fuentes cuestionables y aunque parece sencillo, resulta difícil diseñar un nuevo tipo de baile que sea alusivo y agrade al espectador. En esta web tienes todos los bailes de Fortnite actualizados al momento.

Banana Swag es un usuario de Youtube bastante popular, caracterizado por subir videos de trolleos, risas, enfados y retos challenge, en esta ocasión presentó una recopilación de videos montados por usuarios del Fornite, que incluye contenidos inéditos e increíbles pasos de bailes, que al verlo, no sólo te partirás de la risa, pues también podrías aprender uno o dos pasos de baile.

El Fornite, un análisis detallado

El Fornite es un conglomerado de juegos famosos como Minecraft, tower defense, cooperativo a cuatro, entre otros…En fin, forma parte de todo lo que gusta a la nueva generación; entre su modalidad de juego encontramos elección de personajes para jugar en modo cooperativo, zombis, disparos, robots, mucho humor y entornos abiertos que te permiten explorar.

Básicamente, lo que propone el Fornite es que ubiques un espacio seguro, encuentres materiales, un hito y realices una fortificación en torno a él. Y posteriormente construyas trampas y juntes tus armas para defender tu zona guarnecida.

Lo puedes realizar solo o con amigos, mientras se les premia con un botín, nuevos personajes, nuevas misiones. También al matar zombis se te otorga más experiencia y puedes mejorar tanto tu equipo, como armas y trampas.

Muchos podrían pensar en este juego como una recopilación de otros donde sustituyen cantidad por calidad, pero la realidad es que este juego va más allá de las expectativas del jugador

Es un juego simple en cuanto al tipo de diseño pero bastante complejo en su modalidad, pues debes estar buscando los mejores materiales para reforzar tu fuerte, como armas y elaborar las mejores trampas que te permitan defenderte de los zombies y robots. En fin, es una combinación perfecta entre humor, acción y aventura, lo que lo hace un juego muy popular, incluso adictivo entre jóvenes y adultos.

Quizás te interese esta App  de Google Play con todos los Bailes de Fortnite.

El teatro de títeres, ¿En qué consiste?

Para poder entender un poco más acerca del arte de maniobrar títeres en un teatro, daremos un paso por la historia explicando brevemente su etimología.

La palabra títere se refiere a unas lengüetas o laminas  que se ponían en la boca los titiriteros, y emitían sonidos parecidos a un pito “ti-ti”. Aunque se desconoce el origen en nuestro idioma, en otros idiomas proviene del latín “pupa,pupae” que quiere decir “muñeco”.

Partiendo de esto, podemos decir que el teatro de títeres es un espectáculo que se efectúa en un sitio popular, cuyo fin es entretener al público mediante la manipulación e interpretación de muñecos inanimados que el hombre humaniza y otorga características propias, estos muñecos se encargan de cumplir un rol en específico, que puede variar en el tiempo dependiendo del tipo de función.

Un arte que ha preservado en la historia

Como toda expresión artística el teatro de títeres se remonta a tiempos de la antigua Grecia-Roma. Y es en el siglo XIX cuando  aparece en Francia uno de los primeros  títeres creados con su propia personalidad, llamado Guinol un títere con un poco de rebeldía pero de buenos sentimientos.

Fue tan famoso que mundialmente se hace referencia a su nombre en el teatro de guiño y ha alcanzado un auge a tal punto, que en Europa durante el siglo XX se desarrolló una organización de carácter internacional que reunía a los titiriteros del mundo.

Mientras tanto, en otros países orientales el teatro de títeres es una tradición; en indonesia por ejemplo tenemos al wayang, en Turquía el Karagoz y por último y no menos importante tenemos al Bunraku de Japón, donde los títeres son  animados a la vista del público por tres titiriteros.

Teatro de Títeres en la actualidad

Hoy día la afición por los títeres se ha extendido a tal punto de televisarse, ya que los famosos títeres de barrio sésamo, son un ejemplo de las increíbles invenciones del famoso titiritero Jim Henson. Aunque hay adultos que consideran este espectáculo como entretenimiento infantil, el teatro de títeres tiene mucho que ofrecer, debido a la magia que despierta en todos los espectadores.

Partes de una obra de teatro

Partes de una obra de teatro

Parte del mundo del espectáculo yace en poder crear un contenido realmente inspirador,  que marque la pauta y que logre hacer verdaderamente la diferencia, pues esto sirve como apertura para descubrir el verdadero talento de muchos/as quienes se encuentran en el campo de la actuación o bien para otros cuantos quienes surten efecto en sus labores de producción.

Puede que incluso para algunas personas el escuchar meramente la palabra teatro sea solamente una producción donde se ejecuta una actuación pobre sobre un escenario y detrás un telón gigantesco rojo pero a ciencia cierta, se trata de muchísimo más que eso. Una pasión inmensa que logra remover a las personas por su entusiasmo y por la excelente labor en su ejecución para que la obra quede impecable.

La magia está en el escenario

Tenemos que tener en cuenta que toda actuación teatral debe encontrarse compuesta por 2 partes que servirían de estructura. Es decir, dos partes estructurales que en este caso serían las acotaciones y los secundados por los diálogos. La primera guarda mucha relación con lo que serían los sentimientos que quiere que el autor de la obra se expresen como él cree sea más adecuado en su obra.

La segunda, que serían los diálogos, por supuesto sin hacernos de tanta lógica; vendría siendo exactamente aquello que los actores van a interpretar y decir en sus característicos roles. Bien sea para hablar y decir palabras clave que conmocionen al público o  puede que inclusive se les haga omisión para producir un silencio netamente ensordecedor que conecte con las emociones de la persona que esté viendo la obra.

La distribución como algo importante

Pues como bien se sabe, el teatro puede pasar a estar divido por la categorización de los actos y la conexión de las escenas o bien, los cuadros. Cabe destacar que para medir a una obra de teatro se cuenta con aproximadamente tres o cinco actos y es un método bastante usado ya que se lleva usando desde tiempos remotos como por ejemplo desde la época griega.

Hoy por hoy el modo más usual para medir una que otra obra es por cuadro. Esto sucede cuando se hace un cambio bastante notorio de lo que es el escenario. Por ejemplo hay obras de teatro que se valen de hasta 15 escenas que constan de 15 lugares completamente diferentes.

El salto del papel hasta la actuación

Tal vez el reto de poder escribir una obra maestra y querer producirla pueda ser un reto de armas tomar,  pero la verdad es que es precisamente este entorno el que parece alentarnos a luchar por un lugar en el mundo del espectáculo. No es para menos ya que las luces del escenario nos inspiran a querer luchar por nuestros sueños, realizar nuestras metas hasta verlas materializadas.

Recomendamos que la actuación, la práctica y las ganas de querer salir adelante se mantengan vivas a pesar de todo contratiempo que se pueda presentar ya que ese salto que existe del papel hasta el telón es uno solo y vale la pena realizarlo.

 

La Bayadera: Un ballet clásico

Algo tienen las danzas y los rituales místicos,  que aunque para muchos se compongan de movimientos sin sentidos en el aire,  haciendo referencia a torpeza y a pena ajena, para muchos esto puede llegar a representar verdaderamente la mejor expresión de lo que significa el arte.

Como muchas culturas, incluso toman referencia de estas danzas ancestrales y ahora apuestan por llevarlo a cabo dentro de la industria del entretenimiento y para quienes no lo saben, es sumamente estricto. Tanto así como lo puede llegar a ser el séptimo arte en su campo, o tal vez un poco mayor y no es para menos cuando cada movimiento debe estar perfectamente calculado y agraciado. Este es el caso de la Bayadera, un ballet sumamente clásico y preferido entre el público ruso.

Arte desde tiempos remotos

Este baile que a muchos encanta, ha recorrido cientos y cientos de kilómetros para llegar hasta su tierra de acogida. Pues tomando su inspiración en los movimientos hindúes y de pasos de a dos, esto ha terminado por ser un acto digno y merecedor de toda la atención, pues las empresas y compañías que destacan en este arte lo han transmitido por más de 140 años.

Como es usual,  un poco de teatralidad rodea esta danza centenaria,  ya que se honra lo que son las tradiciones indias por medio del baile,  para dar pie inicial al ritual que atraería inmensas riquezas sólo al dar muerte a un hermoso tigre que vive en el bosque por parte de un par de hermanos y al ser ofrecido al Rája este hace una ofrenda a los cazadores con entregar la mano de su hija en matrimonio, pero el guerrero Solor sólo se encuentra enamorado de quien sería la bayadera del templo.

¿Por qué el nombre?

Se han inspirado a través de los diferentes versos y las prosas del gran poeta Kalidasa que también posee un origen hindú. Es a través de estos hermosos escritos que él hace una oportuna referencia sobre las mujeres que son consagradas de manera íntegra por la religión. Para quienes no lo saben, las mujeres que profesan esta labor son llamadas Davadasi.

Provenientes de disciplinas enteramente estrictas y fuertes, fueron formándose incluso desde muy pequeñas pero se ganaron el nombre de Bayaderas gracias a los navegantes y mercantes portugueses quienes les llamaban bailarinas pero posterior a la traducción quedó como se conocen actualmente.

Soñar con ser actor y triunfar en el Cine

Imagen de lo que se necesita para ser actor

En algún momento de nuestras vidas nos ha tocado al dormir, soñar con ser actor y triunfar en el Cine. Siendo está visión falsa por así decirlo, algo glorioso para cada individuo, en la que hay ocasiones de ser el protagonista de una película o alguien famoso.

Aquí podrán saber cuál es el significado de los sueños, ya que según lo que haya soñado cada persona en específico, el sueño significará algo diferente. Los sueños, en ocasiones pueden llegar a ser recurrentes y en otras simplemente nos muestran alguno de nuestros más deseados deseos.

¿Por qué soñamos con ser actor y triunfar en el Cine?

Cuando una persona llega a tener sueños con ser actor y triunfar en el Cine puede que sea que desde pequeño esa persona, haya querido seguir los pasos de algún personaje famoso que vio en el Cine en algún momento de su vida.

Existen diferentes matices para el significado de los sueños, ya que sí uno sueña con ser el Director de una película significará completamente algo diferente a que si llegases a soñar con ser el actor principal. Si la persona tiene la fuerza de poder elegir que acción cumplir en sus sueños, entonces tiene su vida real en sus manos, donde él mismo, decidirá que camino es mejor elegir.

Ahora, si la persona sueña con ser el actor principal, donde es elogiado y aclamado por todos, significará que en la vida real, esa persona tiene todas las ganas de conseguir sus metas, ya que refleja lo que desea.

Cualquiera que fuese el caso, soñar con ser actor y triunfar en el Cine viene cargado de buena suerte, éxito y más popularidad, pero ojo, así como hay momentos buenos de fama, también hay los momentos malos, por lo que deben estar pendiente de la fragilidad de éste tipo de sueño. Siempre aferrándose al despertar de cada mañana.

Para poder saber el significado de los sueños correctamente, se debe estar pendiente de cada detalle que aparece en el mismo. Se debe ver bien los colores que aparecen en ellos, ya que los colores siempre llegan a significar algo en nuestras vidas. Lo mismo pasará con los objetos y lugares específicos que aparezcan en ellos.

Los sueños de ser una persona famosa, habla mucho de la personalidad de cada persona por separado. Éstos, podrán incluso influir en la vida laboral de cada persona, aunque esté, no esté relacionado con el mundo del Cine.

Éste tipo de sueños en su mayoría, muestran de cierta manera los logros y reconocimientos laborales de una persona en su trabajo, la relación con jefes y compañeros. Los cuales ven el esfuerzo que han venido acarreando durante algún tiempo. Esto los motivará a seguir adelante y conseguir más éxitos, siendo cada vez más productivo.

Seguramente soñar con ser actor y triunfar en el Cine supone éxito, prosperidad, nuevos proyectos, mejorías económicas y hasta nuevos cargos laborales en la vida real de cada individuo.

Algo que les recomiendo a cada uno, es que deben seguir sus propios sueños y metas en la vida real, sin fijarse en lo de los demás, pues cada persona desea cosas diferentes de diferente manera y lo mejor es siempre ser uno mismo.

Mejores Centros para aprender Actuación en Madrid

Imagen de una Escuela de actores

Desde hace décadas, Madrid ha tenido muy buenos centros para aprender Actuación, siendo está, una de las ciudades españolas con mayor número de graduando listos y preparados para surgir en la Gran pantalla.

Antes de triunfar como un gran Actor, se debe tener en cuenta, que la formación debe ser sólida, ya que esto le servirá al alumno desenvolverse mejor a futuro en cualquier contratación cinematográfica. Aquí podrán encontrar cuales son los mejores Centros para aprender actuación en Madrid.

Central Cine

En esta escuela o centro educativo de las artes escénicas, los alumnos tienen la oportunidad de estudiar Medios Audiovisuales muy cerca de Atocha en Madrid. Lo mejor de la Central Cine son el equipo de colaboradores y los profesores, los cuales están muy actualizados a todo lo relacionado al mundo audiovisual.

Aquí tendrán la opción, de que al concluir los estudios de cada clase, te dan el material grabado, el cual lo podrán analizar y luego montarlo en su videobook. Los cursos que ofrece la Central Cine, pueden variar dependiendo de la duración, ya que los hay de 2 años, 1 año, 60 días o sencillamente los fines de semana.

Escuela de Actores JcActors

La Escuela de Actores Jc Actors queda ubicado en la Calle Colombia 4, en el primer piso de Metro Colombia, línea 8 y 9. Está, ha prestado sus excelentes servicios por más de 10 años, donde los alumnos desarrollaran la carrera de Arte Dramático, Cine, Teatro y Televisión.

El plan de estudio es de primera, dado por los más reconocidos profesores conocedores de estas áreas. Los cuales prepararán a cada alumno egresado para hacer frente a cualquier realidad que presenta está industria.

Escuela de Actores AcciónEscena

Esta reconocida institución de Madrid, tiene varias sucursales, donde la primera se encuentra en la Plaza Mariano de Cavia 2, la segunda en Metro Menéndez Pelayo y la última en la Calle Antonio Pirala 19.

Todas cuentan con profesores con título universitario, los cuales imparten sus clases en grupos reducidos, en tiempos que llegan hasta las 100 horas al mes. Basándose en una enseñanza personalizada, siguiendo las características de cada alumno por separado, para obtener el mayor rendimiento posible.

Cualquiera de las Escuelas de Actores AcciónEscena se enfoca en fomentar el uso con frecuencia de escenarios, aparte de las clases teóricas.

Cristina Rota

Esta reconocida escuela es una de las más conocidas de escuelas de Madrid, su fundadora Cristina Roca e Hijos Nur Al Levi, Juan Diego Botto y María Botto, le han dado la fama que está tiene, De allí han egresado alumnos reconocidos como: Marte Etura, Penélope Cruz y José Coronado entre otros.

La Escuela Cristina Rota es reconocida por sus méritos sociales y profesionales. En su programa pedagógico acepta jóvenes adolescentes a partir de los 13 años hasta los 17. A éstos se les divide, dependiendo del grado de experiencia de estudios básicos. Los mayores de 18 años tienen un plan de estudio que se hace en 4 años, donde usan como método de estudio la metodología Stanislavski.

Esta institución se ubica en lavapíés desde el año 2013 abrieron otro centro en Rivas Vaciamadrid. Aquí podrán ingresar los alumnos, a partir de tan solo los 3 años de edad hasta los 21años, la idea es trabajar con alumnos dese que son unos pequeños, de esa manera se puede trabajar de una manera muy metódica, donde relación alumno maestros hace la diferencia.

Mejores Obras de Teatro en España

Ya hemos visto en este sitio web las mejores películas Españolas, las mejores Series Españolas y queda acompañarme a descubrir cuáles han sido las mejores Obras de Teatro de España, las cuales fueron investigadas por estudiadores de la materia. Estos prestan la debida atención a las escenas puestas en los distintos escenarios.

Debemos tener en cuenta que las Obras de Teatro en España, han ido cambiando a través de la historia. Por lo cual, aquí podrán encontrar una muy buena variedad, para incrementa el conocimiento.

La Ternura

Está Obra de Teatro del dramaturgo Alfredo Sanzol es una de las mejores muestras de las escenas contemporáneas, demostrando que él sabe escribir muy bien, parecido a como escribe el gran Shakespeare.

Imagen de la Obra de teatro la ternura

Esta comedia ha sido uno de los mejores espectáculos cómicos que han pasado por las tablas madrileñas en lo que va del año 2017. Fue protagonizada por el siguiente elenco: Javi Lara, Paco Déniz y Juan Antonio Lumbreras, que hacen de tres leñadores, los cuales viven a las espaldas del sexo femenino.

Todo cambia y se torna elocuente, al momento que aparecen en escena la Reina Esmeralda y sus Hijas, interpretadas por Eva Trancón, Natalia Hernández y Elena Gonzáles. La trama se basa en una serie de enredos que culmina en una buena tranca final.

La Llamada

Esté espectáculo musical religioso, terminó convirtiéndose en un clásico de la cartelera española. Ya que tras haber cruzado la frontera española, se logró presentar en México y Argentina.

La Llamada basa su trama, en la vida de una joven que escucha música electrónica y termina convirtiéndose al Señor, luego de escuchar los cantos religiosos de algunas canciones de Whitney Houston.

Imagen de la Obra de teatro la llamada

Actualmente tiene muchos fanáticos que aún hacen las colas a las afueras del Teatro Lara, para lograr emocionarse al ver las escenas de está exquisita obra. Se piensa que muy pronto comenzarán los preparativos para lograr montar este montaje en una película.