Categoría: Teatro

¿De qué trata el teatro contemporáneo?

Para comprender mejor lo que es el teatro contemporáneo y de que se diferencia del resto, es necesario dar un paso por la historia de forma breve. Europa recién salía de dos guerras mundiales, a raíz de esto nace el teatro de lo absurdo, como método representativo para aquellos escépticos desconfiados de la política.

El teatro narrativo de la época en su afán por la búsqueda de la verdad, llevaron a otro plano tanto las escenografías como vestuarios, actores e interpretación de los actores. De este modo nace el naturalismo con Antoine, sin embargo la cúspide del naturalismo viene dirigida por Constantin Stanislasvky.

El otro gran movimiento de esa época fue el simbolista, sus pioneros fueron Adolphe Appia y Edward Gordon Craig, cuyo principio decía que lo visto en escenas sólo eran apariencias  y la única forma de alcanzar la realidad era a través de la ilusión.

Ambos autores basaron sus ideas inspirados en Wagner. El primero decía que era la luz quien creaba los distintos ambientes, el segundo se enfocó en el artista (director) que supervise los cuatro elementos del teatro que lo componen. Se dice que éste nace de una combinación entre texto, actores, espacio y música.

El Vanguardismo  dice presente

En Rusia se presenta  Vsévolod Meyerhold siendo el líder vanguardista del teatro en ese país, pues creó su propia teoría en la que el teatro se debe trabajar como si se tratase de una fábrica donde los actores dominan sus instrumentos de trabajo y era el público quien debía entender que la historia estaba basada en una abstracción irreal.

Mientras tanto en Alemania, Bertolt Brecht se inclina hacia lo que él mismo llama el teatro típico, buscaba romper la ilusión del teatro y que el espectador permaneciera alerta para que pudiese mantener su capacidad crítica y así juzgar lo que ocurre en escena.

Las obras plantean situaciones disparatadas o hiperbólicas que ocultan carta de decepción que se revela al final. El gran dramaturgo Samuel Beckett es el representante de esta corriente, Godot fue su obra más llamativa, ya que fue una tragicomedia para reflexionar.

Mientras tanto, en EEUU surge en esta época el realismo psicológico, autores como Arthur Miller y Tennesse Williams mantienen las formas tradicionales, pero su contenido es altamente realista y social. Es decir, la vida del americano promedio y su constante búsqueda por resurgir en una época de crisis.

El teatro contemporáneo, un estilo de vida

En definitiva, el arte contemporáneo es una representación artística, originada durante el siglo XX. Estas propuestas artísticas revolucionaron el arte, ocasionando la ruptura del arte tradicional y otorgando un carácter más crítico y experimental.

La característica principal de esta etapa es que se integran todas las partes (pintura, topografía y música) rompiendo la idea de que el teatro sólo puede representarse en un escenario cerrado.

Luego nace el performance, donde aprovecha la calidad del autor en tiempo espacio y resalta sus atributos. Él mismo, parte de que se puede generar siempre y cuando estén presente estos cuatro elementos que son: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación coetánea entre el artista y el público, pues esto se considera como arte performático.

El teatro de títeres, ¿En qué consiste?

Para poder entender un poco más acerca del arte de maniobrar títeres en un teatro, daremos un paso por la historia explicando brevemente su etimología.

La palabra títere se refiere a unas lengüetas o laminas  que se ponían en la boca los titiriteros, y emitían sonidos parecidos a un pito “ti-ti”. Aunque se desconoce el origen en nuestro idioma, en otros idiomas proviene del latín “pupa,pupae” que quiere decir “muñeco”.

Partiendo de esto, podemos decir que el teatro de títeres es un espectáculo que se efectúa en un sitio popular, cuyo fin es entretener al público mediante la manipulación e interpretación de muñecos inanimados que el hombre humaniza y otorga características propias, estos muñecos se encargan de cumplir un rol en específico, que puede variar en el tiempo dependiendo del tipo de función.

Un arte que ha preservado en la historia

Como toda expresión artística el teatro de títeres se remonta a tiempos de la antigua Grecia-Roma. Y es en el siglo XIX cuando  aparece en Francia uno de los primeros  títeres creados con su propia personalidad, llamado Guinol un títere con un poco de rebeldía pero de buenos sentimientos.

Fue tan famoso que mundialmente se hace referencia a su nombre en el teatro de guiño y ha alcanzado un auge a tal punto, que en Europa durante el siglo XX se desarrolló una organización de carácter internacional que reunía a los titiriteros del mundo.

Mientras tanto, en otros países orientales el teatro de títeres es una tradición; en indonesia por ejemplo tenemos al wayang, en Turquía el Karagoz y por último y no menos importante tenemos al Bunraku de Japón, donde los títeres son  animados a la vista del público por tres titiriteros.

Teatro de Títeres en la actualidad

Hoy día la afición por los títeres se ha extendido a tal punto de televisarse, ya que los famosos títeres de barrio sésamo, son un ejemplo de las increíbles invenciones del famoso titiritero Jim Henson. Aunque hay adultos que consideran este espectáculo como entretenimiento infantil, el teatro de títeres tiene mucho que ofrecer, debido a la magia que despierta en todos los espectadores.

Partes de una obra de teatro

Partes de una obra de teatro

Parte del mundo del espectáculo yace en poder crear un contenido realmente inspirador,  que marque la pauta y que logre hacer verdaderamente la diferencia, pues esto sirve como apertura para descubrir el verdadero talento de muchos/as quienes se encuentran en el campo de la actuación o bien para otros cuantos quienes surten efecto en sus labores de producción.

Puede que incluso para algunas personas el escuchar meramente la palabra teatro sea solamente una producción donde se ejecuta una actuación pobre sobre un escenario y detrás un telón gigantesco rojo pero a ciencia cierta, se trata de muchísimo más que eso. Una pasión inmensa que logra remover a las personas por su entusiasmo y por la excelente labor en su ejecución para que la obra quede impecable.

La magia está en el escenario

Tenemos que tener en cuenta que toda actuación teatral debe encontrarse compuesta por 2 partes que servirían de estructura. Es decir, dos partes estructurales que en este caso serían las acotaciones y los secundados por los diálogos. La primera guarda mucha relación con lo que serían los sentimientos que quiere que el autor de la obra se expresen como él cree sea más adecuado en su obra.

La segunda, que serían los diálogos, por supuesto sin hacernos de tanta lógica; vendría siendo exactamente aquello que los actores van a interpretar y decir en sus característicos roles. Bien sea para hablar y decir palabras clave que conmocionen al público o  puede que inclusive se les haga omisión para producir un silencio netamente ensordecedor que conecte con las emociones de la persona que esté viendo la obra.

La distribución como algo importante

Pues como bien se sabe, el teatro puede pasar a estar divido por la categorización de los actos y la conexión de las escenas o bien, los cuadros. Cabe destacar que para medir a una obra de teatro se cuenta con aproximadamente tres o cinco actos y es un método bastante usado ya que se lleva usando desde tiempos remotos como por ejemplo desde la época griega.

Hoy por hoy el modo más usual para medir una que otra obra es por cuadro. Esto sucede cuando se hace un cambio bastante notorio de lo que es el escenario. Por ejemplo hay obras de teatro que se valen de hasta 15 escenas que constan de 15 lugares completamente diferentes.

El salto del papel hasta la actuación

Tal vez el reto de poder escribir una obra maestra y querer producirla pueda ser un reto de armas tomar,  pero la verdad es que es precisamente este entorno el que parece alentarnos a luchar por un lugar en el mundo del espectáculo. No es para menos ya que las luces del escenario nos inspiran a querer luchar por nuestros sueños, realizar nuestras metas hasta verlas materializadas.

Recomendamos que la actuación, la práctica y las ganas de querer salir adelante se mantengan vivas a pesar de todo contratiempo que se pueda presentar ya que ese salto que existe del papel hasta el telón es uno solo y vale la pena realizarlo.

 

Mejores Obras de Teatro en España

Ya hemos visto en este sitio web las mejores películas Españolas, las mejores Series Españolas y queda acompañarme a descubrir cuáles han sido las mejores Obras de Teatro de España, las cuales fueron investigadas por estudiadores de la materia. Estos prestan la debida atención a las escenas puestas en los distintos escenarios.

Debemos tener en cuenta que las Obras de Teatro en España, han ido cambiando a través de la historia. Por lo cual, aquí podrán encontrar una muy buena variedad, para incrementa el conocimiento.

La Ternura

Está Obra de Teatro del dramaturgo Alfredo Sanzol es una de las mejores muestras de las escenas contemporáneas, demostrando que él sabe escribir muy bien, parecido a como escribe el gran Shakespeare.

Imagen de la Obra de teatro la ternura

Esta comedia ha sido uno de los mejores espectáculos cómicos que han pasado por las tablas madrileñas en lo que va del año 2017. Fue protagonizada por el siguiente elenco: Javi Lara, Paco Déniz y Juan Antonio Lumbreras, que hacen de tres leñadores, los cuales viven a las espaldas del sexo femenino.

Todo cambia y se torna elocuente, al momento que aparecen en escena la Reina Esmeralda y sus Hijas, interpretadas por Eva Trancón, Natalia Hernández y Elena Gonzáles. La trama se basa en una serie de enredos que culmina en una buena tranca final.

La Llamada

Esté espectáculo musical religioso, terminó convirtiéndose en un clásico de la cartelera española. Ya que tras haber cruzado la frontera española, se logró presentar en México y Argentina.

La Llamada basa su trama, en la vida de una joven que escucha música electrónica y termina convirtiéndose al Señor, luego de escuchar los cantos religiosos de algunas canciones de Whitney Houston.

Imagen de la Obra de teatro la llamada

Actualmente tiene muchos fanáticos que aún hacen las colas a las afueras del Teatro Lara, para lograr emocionarse al ver las escenas de está exquisita obra. Se piensa que muy pronto comenzarán los preparativos para lograr montar este montaje en una película.

Debatir temas de Cine, Teatro y TV en grupos de WhatsApp

Imagen de un cine

Acompáñame a descubrir cuáles son los mejores grupos de WhatsApp para debatir temas de Cine, Teatro y Tv, ya que todos van de la mano para lograr hacer las escenas de series y películas que llegan a nuestras pantallas.

El Teatro como conocemos, es un arte escénico, el cual representa historias frente a un público utilizando el discurso como medio para ser entendido. Aparte de gestos y movimientos que hacen los actores. Todo esto, envuelto en un escenario con decorados, luces y música.

El Cine y la Tv, en cierto modo lo acompañan, con la diferencia, de que las películas, las hacen con repetitivas tomas y el Teatro es en vivo. Estos temas son tan buenos, que ya existen páginas con grupos de WhatsApp, donde se puede debatir con otras personas conocedoras de los temas.

La cinematografía es el arte de representar imágenes en movimiento sobre una pantalla por medio de la fotografía. La realización de una película se desarrolla en diferentes etapas: búsqueda de la filmación por el o los productores, elección de los actores y de las localizaciones.

También les acompañan el rodaje de tres a diez semanas para lograr crear un largometraje, montaje y doblaje con las mezclas de sonido, lo cual consiste en unir equilibradamente, en una única banda, las diferentes fuentes o contenidos sonoros como palabras, música y ruidos del entorno.

Si quieres saber más y te interesa pertenecer a uno de estos grupos, debes visitar la siguiente página web. Aquí podrán compartir noticias, aparte de debatir de Cine, Teatro y Tv con diferentes personas o amistades en general.

Las nuevas tendencias, como lo son los grupos de WhatsApp y otras aplicaciones existentes en la web, dan la oportunidad a miles de usuarios, de hacerse un buen crítico y conocedor de estas artes escénicas, como lo son el Teatro, el Cine y la Televisión.

Los mejores teatros de España

Imagen de un Teatro de españa

Probablemente España, es uno de los países con más vida nocturna actualmente, el cual alberga los mejores Teatros en sus ciudades más reconocidas, puedes ver el anterior artículo sobre la historia de los teatros Españoles. Las opciones de ocio que nos brinda el país, nos da la oportunidad de disfrutar las actuaciones en vivo de los géneros: Comedia, Drama, Musicales entre otros.

El país cuenta con una gran variedad de distintos espacios escénicos, tanto de la antigüedad como de la actualidad que te fascinarán. Aquí podrás encontrar de la mejor manera, los mejores Teatros de España.

Los mejores teatros Españoles

Teatro Real de Madrid

Este, puede llegar ser uno de los más importantes, sus conocidas Óperas son conocidas por muchos, donde la Familia Real con frecuencia se le ve disfrutando del espectáculo.

El Teatro Real de Madrid es una de las edificaciones más representativas de la ciudad por su hermosura arquitectónica, se encuentra ubicado en la Plaza de Oriente, frente al Palacio Real.

Imagen del Teatro real de madrid

Teatro Coliseo Carlos III de Madrid

Este famoso Teatro, fue inaugurado en el año 1.971, desde entonces ha visto pasar en su escenario, a grandes maestros de la Literatura que en ocasiones se cambiaban el nombre.

Fue reconocido como uno de los mejores Teatros de España en el año 2.010, por estar cubiertos y ser uno de los más antiguos Teatros del país. Se encuentra ubicado en San Lorenzo del Escorial.

Imagen del Teatro Carlos III el escorial

Liceo de Barcelona

Este, es el Teatro más antiguo y prestigiosos de la ciudad, por el cual han pasado los más importantes Cantantes de Ópera del planeta, al igual que ha ofrecido importantes Obras Maestras. El Liceo de Barcelona se encuentra ubicado en las Ramblas.

Imagen del Teatro Liceo Barcelona

 Teatro Romano

Este maravilloso Teatro se encuentra ubicado en el Conjunto Arqueológico de Mérida, siendo esté, uno de los conjuntos arqueológicos más extensos del país.

Fue nombrado por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad y en él, se desarrolla el Festival Clásico de Mérida, lo que lo hace, ser el monumento más visitado de esta ciudad.

Imagen del Teatro Romano de Merida

 

Historia del Teatro Español

Imagen de Teatro español

El Teatro Español que se conoce en la actualidad, anteriormente fue llamado Teatro del Príncipe, esto para la fecha de 1849. Queda ubicado en la capital española y es parte del Ayuntamiento de Madrid para todo el público en general.

En el siglo XVI, bajo el decreto por el Rey Felipe II, se debía establecer con carácter permanente en la capital española una Cofradía de la Sagrada Pasión, que ocuparía un espacio para las representaciones de comedia, los cuales eran para el deguste de todos.

Está se mantuvo en pie hasta el año 1735, cuando se dio comienzo a levantar un nuevo edificio, el cual estaba en las manos del Arquitecto Juan Bautista Sachetti con la colaboración de Ventura Rodríguez. La culminación de la obra tardo diez años, momento en el que se le fue cambiado el nombre de Corral del Príncipe a Teatro del Príncipe.

Por decreto Real, en el año 1849, nuevamente cambió su nombre al que le conocemos en la actualidad, siendo llamado Teatro Español. Esté, contaba con un total de puesto que albergaba hasta las 1200 personas y su titular era el Ayuntamiento de Madrid. La idea principal del Ministro de la Gobernación Luis José Sartorius era crear un Teatro modelo.

Desde entonces, ya han sido cientos de espectáculos los que ha presentado el Teatro Español, lugar para ir a disfrutar en familia de momentos gratos, donde podrán observar la calidad de las obras que aquí se preparan.

Hoy en día, luego de haber pasado por varias transformaciones, el Teatro Español acoge a 763 espectadores en cada presentación. Desde el año 2007 hasta el actual 2017, el equipo del mismo, se ha venido encargando de las salas del Teatro Naves del español, ubicado en el espacio cultural Matadero Madrid. Los diseños de estos espacios teatrales, estuvo a cargo del diseñador de interiores de escenografía, el francés JeanGuy Lecat.